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周星驰和张柏芝这段表演,值得看100遍

发布时间:2016-10-30   来源:中影人艺考

 最近内地院线最具争议的电影是它——

《长江图》。

入围第66届柏林电影节主竞赛单元,拿下杰出艺术成就奖。

结果上周上映后,有好大一波观众表示N脸懵逼。

果然是文艺片。

导演杨超,在此之前只拍过一部长片。

在《长江图》的摄影李屏宾眼里,杨超是妥妥的“文青”。

但今天他告诉Sir一句话,比他的电影,更让Sir懵逼——

《喜剧之王》,让他发现了拍电影的秘密。

看来,其实艺术片跟商业片,并没有想象中不可跨越的鸿沟。

他们早已惺惺相惜,并达成共识——优秀,从来源自对极致的追求。

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/ 杨超

来源 / 知乎问答

毒舌电影已授权转载

拉片,是一种反复观看、暂停、慢放、逐格观看电影的,神经质的观影活动。

这种观影活动,不是为了发现剧作、表演或者主题的秘密——

那些秘密要么可以从剧本获得,要么多看几遍就成了。

我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落。

 

或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏,更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面。

甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落,这都是非常健康爽快的,愉悦身心的精神活动。

但这些都不是拉片。

拉片的目的,是发现电影导演的秘密。

电影导演的核心秘密是视听语言(蒙太奇),即如何用影像来分解、重组时空。

听起来很高科技。

其实就是,他是怎么拍的。

 

而不是,他拍了什么。

拉片容易走入的误区:

去拉剧情、表演、美术等内容层面的东西,而不去聚焦内容下面那个,电影的基本形式架构——视听语言。

视听语言是电影导演的底线、核心技能、基本内功,你叫它什么都成。

反正是最重要的一件事,我称之为“小无相功”。

掌握小无相功,就可以运转少林七十二,哦不,7200门绝技。

 

所有表象(剧作、表演、美术、音乐等),都可以在这个平台上运转,也必须在这个平台上运转。

极端一点说,如果一个导演的视听语言是平庸的,那么内容的深刻就是可疑的,或者不能持久。

但是,并不是说,只有大师艺术电影中,才有视听语言的创造。

哪怕在最通俗的商业电影中,也有视听语言,也有导演的秘密。

为了证明这一点,拉一小段大家耳熟能详的周星驰的《喜剧之王》。

请欣赏片段,“一夜情之后”——

张柏芝看到周星驰留的钱,以为周只是把她当小姐,于是职业化地告辞出门。

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非常漂亮的前后景关系镜头,简洁明快。

切过来下一镜,张柏芝已经在门外。

靠剪接省掉了开门,走出门的过程。

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这份跳跃性的快速已经让我吃惊,影像效率极高。

但下面这个镜头,更让人吃惊。

周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——

没有交代他何时起床来到窗前!这是非常重要的领先观众的时刻!

因为导演呈现的顺序和节奏,我们感到小小的惊讶,来自于视听语言的惊讶。

 

同时,这又是一个前后景关系镜头,拍得精准。

没有台词,就靠窗上铁栏形成的空间关系,那种爱的试探和瑟缩的心态,呈现无碍。

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她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。

注意,即便这时,导演都没忘带上人物的生活细节,那些照片与人物表情形成有趣的张力。

——那不是对着脸拍表演的电视剧,是电影的视听语言

下面是更让人震惊的跳跃。

从他的脸直接跳到她的脸。

移动镜头,她走了。两种落寞的表情。

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我们以为就这样结束了,没想到!

很快,就在同一镜头内,跟着她走的方向,移动摄影把他移了出来。

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——这是这个镜头的落幅,也是长镜头的调度能力,但又干脆利落。

剧情的起伏,直接用视听语言呈现了出来。

 下面几镜是简单的正反打,不讲了。

 

这是导演没什么办法的时刻,那就按照模式拍。

很正常,谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。

但就是这会儿,厉害的镜头又来了!

她走出画面,本来只是一个交代动作的过场镜头。

没想到导演在她出画后并不停止,而是在同一镜头内用小升降抬起画面。

 

这是干什么?

又没有表情,在拍什么?拍海浪啊。

拍海浪干什么?拍心情啊!

用海浪来呈现周星驰的心情。

我第一次看到这里极为震惊,这是艺术电影啊

心情还未平复,立刻切到海边公路,有一个简洁明快的关系镜头。

太快了!太帅了!省了多少无谓的过程!

他出门,下楼,奔跑,都不讲,一个心跳之间,他就追上了她。

观众感到的是一个又一个惊喜。

 

她故作轻松。

他在犹豫。 

跳切!让人惊喜的跳切!

这个犹豫的呈现,也不是完全靠表演,而是靠一个跳切,来表现他的犹豫。

这视听语言简直不要太帅。

 

终于表白。

这关键的时刻,关键的一句话,接下来导演会怎么呈现,只靠他和她的表演?

这是整个段落的导演最大考验,视听语言能否放射电影光芒,就在这一刻。

 

居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影!!

谁分的镜头?谁的小无相功?

周星驰这么牛吗?

镜头越过他,向她冲去。

那句表白,“我养你吧”,直接化为一个运动镜头,向她冲去!

这感动无以言表,所以只能以影像呈现。

这就是电影,这就是MOVIE。

越来越近。

这温柔的表白,她会如何回应?

所有戏剧,悬念和感动,全化为影像。

动人心魄的回头。

不是演得有多好(演得当然也不错),关键是这个镜头顺序,影像铺垫到这一刻,谁演(只要是自然的电影表演),都是动人。

唉,居然是这样。时机已经消失,接近如此不易。

她走了。他黯然神伤。

这次终于是这场的结局了,镜头很长,她出画后,他呆立不动。

这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样,也在影像上暗示,结束了。

(当然没有结束,最大的打击即将到来)

如果说上一个画面观众还存着万一之想的话,下一个车窗移动镜头,离开了刚才他的家,明确无疑地告诉我们,这场结束了,他们没能相爱。

我们终于放下了警惕,准备下一场戏。

导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。

她已经哭成狗了。

我们猝不及防。瞬间被震惊,打动。

这是极简练,极准确的视听语言。这是领先观众,骗过观众,实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。

注意!如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态,而是从零哭起,就全完了。

我们有了防备,就不会感动了。

这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。

演得好吗?合格。够真。

能演到这个程度的,太多了。但能把镜头分到这个程度,用视听语言把演员托举起来,到达移情巅峰的类型电影,并不多。

 

这就是拉片。

这么拉片,就能发现电影导演的秘密,也可以自己做电影导演。

 

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